Warpaint + Rosalía en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), gran combo: art rock americano + flamenco español

El sábado 1 de julio lo tenía marcado en rojo en el calendario. Ese día por fin vería a mis admiradas, idolatradas y adoradas Warpaint, la banda de art rock angelina, una súper banda en mi personal concepción de la música. 4 amigas talentosas que se juntaron para hacer lo que más aman, con clase, innovación y exuberancia, repartiéndose perfectamente los roles como buenas mosqueteras.

Prefería verlas en algún concierto exclusivo, en algún teatro, pero a España solo venían a festivales, así que finalmente me decidí por el que creía reunía mejores condiciones por entorno y tranquilidad. Vida Festival, a celebrarse en Vilanova i la Geltrú, un pueblo costero de Barcelona, en una masía, dentro de un entorno natural, durante el fin de semana del 29 y 30 de junio y 1 de julio. Compré entrada solamente para el sábado, y allá que me fui.

Decidí quedarme en Barcelona capital, al lado de la estación Sants, llegué el viernes por la noche. Desde esa estación tomaría un tren el sábado a mediodía que me llevaría a Vilanova, como dicen en Barcelona, aunque me gusta tanto su sonoridad, que yo suelo decir el nombre completo: Vilanova i la Geltrú. Tras la fiesta regresaría al punto de partida. El alojamiento en Barcelona es caro, así que me alojé en un albergue, habitación compartida de 7 literas y 14 camas. Lo que pierdes en intimidad, en comparación con un hotel, lo ganas en calidez, hay gente de todos lados del mundo y mayor convivencia. Me adapté rápidamente.

Zella Day, la estrella que viene

Como comenté en el anterior reportaje sobre Coachella 2016, Zella Day fue uno de mis grandes descubrimientos. Me llamó la atención su madurez, tablas escénicas y control de cualidades. Hasta tal punto que le calculé mínimo unos 25 años; cuando tras su concierto curioseé y descubrí que tenía 21 recién cumplidos, quedé más impresionado si cabe.

Además, es una artista versátil.

Puede roquear:

Puede desenvolverse en acústico:

Puede “popear”:

Zella Day se crió en un pequeño pueblo de Arizona, aislado entre montañas (a 2.000 metros de altitud), llamado Pinetop, de unos 4.000 habitantes, en el condado de Navajo (al lado de una reserva india).

Ahí se crío jugando descalza por sus bosques, con sus padres, su abuela, su hermana y los vecinos.

Empezó a cantar a los 6 años. Su madre era cantante de jazz y le animó a aprender a tocar la guitarra, cosa que hizo a los 9.

Coachella 2016, la acampada virtual que no cesa

Queridos lectores amantes de la música.

Coachella volvió a abrir sus puertas al mundo de forma virtual y por supuesto me puse las botas. Después de la experiencia del año pasado, era una cita ineludible. De esas que tienes marcada en el calendario con letras rojas. 

Volví a instalar la tienda de campaña en la habitación que tengo dedicada a la música y transformé mi ritmo biológico adaptándolo al horario cambiado de Indio-California. Básicamente no dormía por la noche y si por el día pero poco y malamente (como si realmente estuviera en el festival). Mi cuerpo terminó por adoptar forma de sillón, y mi sillón forma de cuerpo humano. Pero mereció la pena. Eso si, comprendí que la música puede ser una droga muy potente. Solo tenía una botella de agua al lado mas la vorágine resultó extremadamente intensa y placentera.

Me di cuenta que comenzaba siempre la jornada, sobre las 12 de la noche, con un volumen medio (con los auriculares puestos), luego iba in crescendo, de tal manera que cuando amanecía, siempre lo tenía a todo trapo; de ahí ya no bajaba. Es parecido al aumento de dosis de las drogas.

Otro síntoma. El último día, lunes por la mañana, cuando repitieron la última jornada, me di cuenta que volvía a ver las cosas que me habían gustado. Esto lo achaqué a lo siguiente. Durante dos días probé todas las drogas que me suministró Coachella (de todos los colores y sabores), pero tras la última jornada (las repetían cada vez que terminaba),  acudía a los conciertos conocidos sabiendo  que el efecto causado era más potente. 

Es parecido a la selección personal de las drogas.

Completamente sugestionado y atrapado. La música actuaba en mí como droga pura y dura. Ah, cuanto placer.  No creo que haya droga más sana en el mundo (aunque el final de la experiencia fuera algo enfermiza). 

Pero vayamos al grano de arroz que dirían en Los Simpsons, que seguro que es lo que más os interesa.

Iré jornada por jornada mostrándoles algunas de las actuaciones que más me gustaron.

Yo lo vi igual en directo. Estos vídeos es tal cual la señal con que retransmitieron. Observar la alta calidad de imagen, sonido y producción.  Un auténtico disfrute para los sentidos. 

Viernes

Carla Morrison - Un beso

Nunca podré olvidar que mi primer concierto tras abrir las puertas Coachella 2016 fue el de la diva latina Carla Morrison. Que estuvo inmensa, lo dio todo. Un concierto muy emocional. Cantando en español. Gran canción e interpretación Un beso (justamente abrió su concierto con esta canción). Por cierto, se despidió al grito de "Viva México cabrones".  :D

Christine & The Queens - Science Fiction

No la conocía y me encantó su concierto. Christine es una artista francesa muy completa. Canta, baila y actúa. Pasé un rato por la carpa y ya me quedé bailando a su ritmo. Comprobarlo ustedes mismos. Es muy contagiosa. Se les moverán los hombros. Puede que todo el cuerpo.

Paquete musical ucraniano y británico con lazo express (Dakhabrakha y Wolf Alice)

A veces la música es como la pintura, sobran palabras, solo es cuestión de ver o en este caso escuchar. Así que será un artículo express, la esencia del mismo es compartir dos bandas que acabo de descubrir y que considero merecen la pena conocer. 

Son muy diferentes pero diría que están unidos por una fuerza común. Aunque lo dicho, no tienen nada que ver. La coincidencia quiso que los conociera casi al mismo tiempo. Lo bueno es que se pueden combinar con facilidad.

DAKHABRAKHA

La primera banda viene de Kiev, Ucrania, un cuarteto.  Cuando los vi mis ojos se abrieron como platos de sorprendidos. Dakhabrakha es un grupo de culto en Ucrania y hacen una fusión brutal de músicas y ritmos folclóricos del mundo: Europa, África, Asia… transmiten mucha alegría y fuerza, una fuerza que se me hace muy rock. Una música asombrosa. Sinceramente, para mí esto roza la genialidad, digo roza por ser precavido porque realmente creo que la pisan. Es arte en estado puro: originalidad, creatividad, arreglos, puesta en escena, técnica…

- Les dejo un mini concierto de tres canciones y trece minutos que no tiene desperdicio.

Emilie Nicolas, la nueva sensación noruega

Emilie Nicolas es mi último descubrimiento musical. Es una cantante y compositora noruega que actualmente tiene 27 años. Hasta la fecha solo tiene un disco, titulado Like I´m Warrior, lanzado en verano de 2014. Emilie crea un tapiz de electrónica, jazz y pop bastante atractivo. Su música es abstracta: sus canciones tienden más a la oscuridad y melancolía aunque no le faltan tonos dulces y coloridos. Un material moderno, fresco y sofisticado. 

Su primer  éxito le vino con la canción Pstereo, aunque no era esa su intención. Nos explicamos. En 2013 un festival noruego le pidió que versionara una canción de una banda rock noruega de los años 90 llamada DumDum Boys. Emilie pensó que era para una promoción de un festival de menor importancia pero su versión era tan buena que se convirtió en un éxito de radio.

- El videclip (Pstereo) para tal canción es bello y mágico. Grabado en Escocia, con ballenas juguetonas voladoras. Incluso un escocés comenta que la música y el vídeo capta perfectamente la melancolía de su hogar, las Tierras Altas de Escocia, en ciertas épocas del año.

10 tragos de rock añejo

Soy mucho de música contemporánea pero eso no significa que no mire por el retrovisor músicas más antiguas. Al contrario, a veces me gusta sumergirme de lleno y bucear en otras épocas. Justo es lo que me ocurre en estos momentos: estoy revisando un buen puñado de discos clásicos de rock en diferentes variantes: folk, blues, punk, glam, country…

He seleccionado para ustedes 10 canciones de 10  de esos discos. ¿Por qué 10? Porque es un número redondo y porque es el número perfecto de tragos de petaca de whisky añejo para que pase  por el gaznate y se deje sentir y provoque sus agradables efectos.

1- Jonnhy Cash (con June Carter) – Jackson – de su disco At Folsom Prison (1968)

Comenzamos con el gran Johny Cash, The Man in Black. Para la crítica uno de los mejores álbumes de country de la historia. Grabado en directo en la prisión estatal de Folsom, California. Cash llegó a empatizar mucho con los presos y fue el despegue de su carrera tras un periodo de decadencia: había caído en las drogas y el alcohol pero June Carter le ayudó a salir del infierno. Era su esposa, Cash le pidió públicamente matrimonio en un concierto (se casaron en ese mismo año 1968).

El disco está repleto de buenas canciones pero la más recordada con el paso del tiempo es Jackson, que interpretó a dúo con June Carter.

Tema grabado en 1963 por Billy Edd Wheeler, que compuso junto a Jerry Leiber. Pero no fue popularizado hasta que Johnny y June realizaron su brillante versión. 

Esta canción en concreto, e imágenes del directo, pertenecen a una grabación en la prisión de San Quintin realizada el 24 de febrero de 1969. Pero el sonido es muy similar a la del famoso disco en directo At Folsom Prison. 

2 – The Beatles – Blackbird – The White Album (1968)

Esta canción suena como el mejor y más delicioso folk. Ya lo dijo el gran Kurt Cobain: Los Beatles tocaron todo los estilos que les dio la gana y para los demás solo dejaron las migajas. The White Album está considerado un museo de Los Beatles, en el mejor de los sentidos (con los Beatles siempre es en el mejor de los sentidos). Es justo en este disco donde más géneros apuntan sin ningún tipo de complejos: hard rock, blues, experimentación, country, rock progresivo, psicodelia… o el folk de esta maravillosa canción.

Por cierto, esta canción es tan buena que la doblan y no te enteras. La original dura dos minutos y pico, en este vídeo la pasan a más de cuatro minutos. Pero lo dicho, ni te enteras.

Lykke Li, contigo Yo Nunca Aprendo

El primer rumor que todos los fans de Lykke Li esperábamos se produjo a finales de 2013. Se corrió la voz de que estaba metida de lleno en lo que sería su tercer trabajo. Después de tres años  esperábamos nuevo disco como fieles esperan nuevas enseñanzas del mesías. El primer versículo se escribió el 27 de febrero de 2014. Desde su oráculo (cuenta oficial de YouTube), lanzó este vídeo llamado I Never Learn (Nunca Aprendo). Contuvimos la respiración y le dimos al play  expectantes e ilusionados.

I Never Learn - Videoclip

Kitty, Daisy & Lewis: La familia musical total

Kitty, Daisy y Lewis, tres hermanos del norte de Londres, forman una de las bandas más sorprendentes y fascinantes del panorama actual. A pesar de estar inspirados en los años 50 tanto en estética como en música. Digo a pesar, también podría ser gracias a ello pero seamos serios, hoy en día es complicado triunfar con estilo retro. Hay infinidad de estilos y la gente por lo general demanda novedad. Así que tienes que ser muy bueno o parecerlo.  En este caso el talento salta a la vista. Y es curioso, al final, por una suma de factores, resultan originales y modernos.

Cuando tú y yo jugábamos a la pillada, a las casitas o a los videojuegos, los Hermanos Durham jugaban a la música. Su casa estaba llena de instrumentos y sus padres en vez de instarlos a no hacer ruido, les animaban a tocarlos. No en vano, el padre, Graeme Durham,  es guitarrista e ingeniero jefe de sonido en The Exchange Records; la madre, Ingrid Weiss, fue batería del grupo punk The RainCoats, una pequeña leyenda de la escena underground londinense. En las giras ambos les acompañan: el padre con la guitarra rítmica o la pandereta y la madre con el contrabajo.

Al verlos sobre el escenario es inevitable pensar que les dan de comer a estos chicos. Intercambian instrumentos y voces con una facilidad pasmosa, como si fuera lo más normal del mundo tocar todos los instrumentos habidos y por haber. Esta versatilidad aporta frescura tanto en sus directos como en sus trabajos discográficos. Kitty canta y toca la armónica, la batería o percusión, el ukelele, el banjo, el trombón y la guitarra. Lewis canta y toca la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el banjo y la batería o percusión. Daisy canta y toca la batería o percusión, el piano, el acordeón y el xilófono. Se reparten el trabajo con equilibrio y naturalidad.

Los tres son insolentemente jóvenes: Kitty 21, Lewis 24 y Daisy 26. Su carrera la llevan con inteligencia y aplomo. No se han lanzado a publicar discos a lo loco. Hasta la fecha tienen 3, lanzando el primero en 2008 (título homónimo: Kitty, Daisy & Lewis), un disco íntegro de versiones de los años 50 que recibió buenas críticas. El disco fue lanzado en formado CD pero también en formato vinilo de 12 pulgadas a 78 rpm, algo que no se veía desde hacía más de cincuenta años. La primera canción de dicho disco es Going Up the Country. Energía pura y dura

Natalie Prass, el premio a la constancia y a la madurez en la música

Natalie Prass acaba de publicar su primer trabajo discográfico (de título homónimo) a la edad de 28 años (que no es la edad más común para debutar). Llegó a mis manos recientemente -fue lanzado en enero- y desde el primer momento me gustó, pero, además, crece de tal forma con cada escucha, que me hace creer que no solo es uno de los mejores discos del año, sino que tiene hechuras de clásico. ¿Cómo puede suceder eso con un álbum de debut? Diría que  solo puede explicarse a partir de  la  madurez que arrastra así como por su innegable talento. Más una excelente producción. 

Natalie es natural de Richmond, en el estado de Virginia, en la costa Este de Estados Unidos, más abajo de Nueva York (a unos 500 Km.) Una ciudad más bien pequeña, de unos 250.000 habitantes. Allí nació y creció. Siendo jovencita se fue a Nashville, en Tennessee,  una de las capitales actuales de la industria musical, a probar fortuna. Pero no terminó de encajar. Durante un tiempo se dedicó a ser corista y teclista mientras componía canciones esperando una oportunidad que no llegaba. Además, ha dicho en alguna ocasión que esa vida tan social (la de la industria musical en Nashville) no iba con ella.

Podemos ir escuchando su trabajo. A continuación, My Baby Don´t Understand Me. Con esta balada tan desgarradora abre el disco.  Te deja un poco con esa sensación de:  guau, vaya manera de comenzar, que intensidad, esto promete.

Anatomía de una artista musical: Lykke Li

El recorrido que les propongo es la anatomía de una pasión: la pasión por la música y por una joven artista por parte de quien les escribe. Será un diálogo entre tres (les incluyo): a partir de mis experiencias, profundizaremos en su carrera. Como buena anatomía, será un viaje exhaustivo al corazón del proceso: desde su descubrimiento e iniciación, pasando por su asimilación, hasta desembocar en un inevitable viaje para conocerla y escucharla en directo, y su efecto y trayectoria posterior. Conoceréis a Lykke Li, pero también conoceréis que es lo que me ha llevado a plasmarla aquí.

Lykke Li es sueca pero desde niña recorrió mundo y vivió en diferentes países ya que sus padres eran unos artistas muy comprometidos con el arte pero un tanto bohemios: su madre era pintora y su padre músico. Es algo que hay que tener en cuenta porque tanto bagaje cultural, lógicamente,  ha influido en su música. Ella nació el 18 de marzo de 1986 en el municipio más meridional de Suecia, Ystad, población de unos 18.000 habitantes. Pero siendo una cría se mudó a Estocolmo con sus padres. Luego se fueron a vivir cinco años a  Portugal, a la cima de una montaña. También vivieron en Lisboa y Marruecos. Y los inviernos los pasaban en la India y Nepal. Con 19 años se mudó  y vivó varios años en Nueva York. Actualmente, cuando no está de gira, reside en Suecia (Sodermalm).

Como esto se trata de una anatomía, les contaré como la descubrí porque no pienso guardarme nada. Fue por medio de un suplemento cultural que traía el diario El País todos los viernes: El EP. Yo era un fijo en su consumo que no fallaba a su cita con el kiosco debido a que traía semanales críticas de discos e interesantes reportajes. Uno de esos reportajes me llamó poderosamente la atención. El de una joven sueca de 22 años y nombre exótico que recién acababa de publicar su primer disco. Recuerdo, entre otras cosas, que decían que para ser tan joven tenía mucha personalidad. Le gustaba controlar todo el proceso musical: composición, edición, producción, e incluso se interesaba por la distribución. Me despertó la curiosidad y me dije: “Tengo que escuchar su LP”.

Primer disco.

Así fue como me hice con su primera obra, Youth Novels, publicado en verano de 2008. La primera escucha me gustó. Sonaba diferente, original y con estilo propio. Y claro, con esa juventud, sonaba fresco y lozano. Tenía una gran voz, dulce, casi azucarada, con sabor a vainilla. Como toda nueva música, no tardaron en aparecer las etiquetas. Indie pop sueca, o electro pop soul fueron algunas de ellas. Y no digo que no, algo de eso hay. Pero creo que algunos artistas son difíciles de clasificar, y considero a Lykke Li una de ellas. Poco a poco su música me iba calando mientras me decía “tiene buena pinta esta artista”.

Y así estuve unos meses, cuando la escuchaba, solo lo hacía por medio de su disco original. Por cierto, desde el principio lanzó videoclips muy interesantes. Nos podemos hacer una idea de lo que yo escuchaba, en lo que a sonido se refiere,  por medio de uno de ellos. Como este que se llama Little Bit (su primer single). De paso, os la presento. Con todos ustedes: Lykke Li.

Búho Dj. – Sesión One – Primavera

¿Se han fijado cuando Íker Jiménez dice eso de "bienvenidos a la nave del misterio"? Pues yo les digo lo mismo pero con una ligera modificación: Bienvenidos a la nave musical. 

Aquí les presento la primera sesión musical de Búho Dj.  Durante el invierno hemos ido cosechando música y más música en mí canal. Como si fuera una cueva cuya bóveda filtrara gotas constantes y cada una de ellas fuera una canción. Con el goteo recogido es posible presentarles una entrega primaveral y florida.

Algunas canciones estarán conectadas entre sí por una delgada línea. Otras serán como mundos aparte. Todas están unidas por la locura del arte sonoro. Un continuo tobogán de emociones.

Sube el volumen del equipo o ponte unos cascos como el de la imagen. Con forma de búho mejor por favor.

Sin más dilación: que hable la música.

 ¡Despegamos!

*

- Madonna - Material Girl (live)

 The Virgin Tour 1986. Que pipiola era Madonna, se le nota hasta en la voz. Mucho más juvenil. Pues podría ser su primera gran gira. Calculando así al boleo...

- Sidnead O´Connor - Nothing Compares To You (live)

Prodigiosa voz la de Sidnead O´Connor. Con esta canción, en sus inicios,  pegó el melocotonazo que diría el Fary. Por suerte superó el éxito y continuó componiendo buena música (hay casos de lo contrario, artistas devorados por el brutal éxito de una canción).

 - The Bangles - Walk Like an Egyptian

Ahora un poquito de diversión. ¿Recuerdan a las guapas componentes de The Bangles? Este baile estuvo muy de moda. Caminar como un egipcio. Moviendo las manos así como sus dibujos jeroglíficos. Hasta juraría que hay un capítulo de Los Simpson donde lo parodian.

Terapia musical para año nuevo

Una sesión musical para relajarse y reponerse tras la fiesta de fin de año.

Daniel, de Bat For Lashes, una canción especialmente propicia para comenzar el año nuevo.

He comenzado el año escuchando música a borbotones. No me ha apetecido leer literatura, ni ver cine, ni documentales, ni leer periódicos, sino escuchar música y más música. Realmente es una buena manera de comenzar el año. Una buena terapia. Un bálsamo para calmar la resaca. Y más en mi caso, que estuve toda la noche de fin de año pinchando música para mis amigos. Pero claro, el cuerpo es sabio, y después de una larga sesión de música animada, fiestera y bailable, este me pedía cosas más relajadas, más sensibles y más serenas. ¿El fuego se apaga con fuego? Pues la música solo se apaga con más música. Es una fórmula tan sencilla como indescifrable.

Video-Show

Un recorrido por algunas canciones de la infancia.

 One Love, de Bob Marley era una de las tantas canciones que pasaron por el programa Video-Show.

La lista musical que les propongo no es la típica que aglutina lo mejor del año de música contemporánea. Ya me gustaría, pero siendo honestos, habría que escuchar una cantidad ingente de música. Ser un periodista musical que está todo el día manipulando información sonora. Considero que eso sería lo ideal. Porque de alguna manera mi lista sería parcial. Y que conste que escucho toda la que puedo, incluso tengo picos altos que saturan los poros de mi piel, pero hasta mi manera de hacerlo está cambiando según cambian los tiempos Venancio que te parece. El otro día charlaba con un amigo sobre ello. Antes escuchaba la música mayormente a través de los discos, en mi caso CDs: trabajos unitarios y artísticos de un mínimo de 10 canciones generalmente, digamos que una manera más encapsulada aunque con mayor poder de profundización en la obra. Ahora lo sigo haciendo, pero la parte  que  denomino "a la carta" gana mercado interno imparablemente. Por medio de nuestro querido San YouTube, me siento a ver y escuchar música sin un rumbo predeterminado, pudiendo escuchar música actual o antigua o combinando,  pero basándome más en la canción que en el concepto disco (LP). Si antes era un camino predeterminado, con casilla de salida y llegada, como el juego de mesa de La Oca (y tiro porque me toca),  ahora es una senda aleatoria, sin principio y  sin final, un lienzo en blanco aunque teniendo a mano los colores  y pinceles con los que poder pintar. 

U2 - Live in Sidney 1993 - Zoo TV

Una tarde del presente mes de noviembre miraba mi colección de compactos y elegí para poner en el equipo de música el Achtung Baby de U2. Hacía tiempo que no lo escuchaba íntegro y me apetecía. Es uno de mis favoritos de su discografía. Y ciertamente, lo disfruté: un mar de sensaciones y buenas vibraciones acudieron a mi alrededor; y por supuesto: a mi interior. Al poco recapacité sobre que justamente se cumplía el 21 aniversario de dicho LP. Otro rato después recordé que también  fue  en noviembre el mítico concierto en Australia, el 19 aniversario en este caso.  Como una señal del destino lo percibí y me dispuse a preparar este reportaje audiovisual. Ese concierto que ofrecieron en Sidney en 1993, en lo que fue su gira triunfal del Achtung Baby. Su Set List al completo,  desmenuzado pieza a pieza y descompuesto hasta la mínima expresión. Pero antes de disfrutar como enanos,  veamos algunas cuestiones y pongámonos en situación.

U2 es una banda rock irlandesa, de Dublín,  formada a finales de los 70. Sus componentes son: Bono (voz, guitarra acústica, armónica), The Edge (guitarra eléctrica), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jnr. (batería).  Su primer disco lo publican en 1980 (Boy), luego vendrían October (publicado en octubre de 1981), War (1983), The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987)...

Haremos un aparte con este último porque a partir de aquí los acontecimientos se precipitan.

The Joshua Tree (1987) les consolidó como la banda más grande de los 80. Desde sus comienzos fueron ganando peso en la escena internacional hasta estallarles el éxito con este disco. Aquello por lo que tanto habían luchado comenzó a dar sus frutos. The Joshua Tree y su single, With Or Without You, se convirtieron en los más vendidos en América. Donde triunfan plenamente. Llenaban los recintos y enardecían al público noche tras noche. Se vivía un clima de euforia. Algunos comentaristas de televisión hablaban jovialmente de una vuelta al movimiento social de los 60. Un vendedor de entradas de Nueva York comparaba el apetito de sus clientes por U2 con la "Beatlemanía". Las portadas de periódicos y revistas más importantes le situaban en la cima. En un concierto sorpresa en una plaza pública de San Francisco que dieron en la trasera de un camión reúnen en pocos minutos a más de 20.000 personas y colapsan el tráfico. América estaba a sus pies.

Grimes

Por vídeos como estos me encanta YouTube. Por vídeos como este lo llamo San YouTube. Tiene el don de hacerte viajar y ponerte en la situación de los hechos. Este es uno de mis vídeos favoritos. Directamente me transporta al pub del The Garden Bowl, en la ciudad de Detroit. Puedo ver los coches y la gente pasar fuera en la calle. Algunas personas entran en el garito. En el interior se escucha un ligero bullicio de fondo mientras Grimes nos deleita con su dulzura tecnológica. Y yo estoy en primera fila, con una copa en la mano, un buen cóctel a ser posible, concentrado en la música, mientras de vez en cuando vuelvo a mirar curioso a través del cristal del escaparate que es lo que se cuece fuera, tal como hago ahora.

Grimes es el proyecto artístico de la joven canadiense Claire Boucher. Ella es una artista que canta y toca sus teclados y sintetizadores. Nació en Vancouver, ciudad en la que se crió y estudió, pero en la universidad comenzó a decantarse por la música, la cual le absorbió tanto que abandonó los estudios y se mudó a Montreal, donde poco a poco, con esfuerzo, tesón e ilusión, se fue labrando un hueco y un nombre, hasta finalmente conseguir grabar un LP para un sello discográfico e incluso actuar de telonera para la artista sueca Lykke Li en su gira por  Norteamérica.

Los sonidos de nuestras vidas: pongamos que hablo de 5 canciones especiales

Cualquier lugar es bueno para escuchar y sentir la música. Incluso la cocina. La música nos libera, nos evade, nos ilusiona, nos hace soñar… sea en el rincón que sea.

Todas las personas tenemos canciones especiales en nuestras vidas. Quien más quien menos hurga en los bolsillos y algo encuentra. En mi caso, los bolsillos están llenos. Pero después de  cribar aparecen algunas monedas más resplandecientes. Porque unas están enteras, mientras otras están roídas por el paso del tiempo.

Son canciones con un poder de adicción más grande del normal y que perduran en nuestro interior como una llama que no se apaga. Canciones de las cuales nunca nos cansamos, al contrario, siempre acabamos volviendo a ellas. Son bandas sonoras de ciertas etapas, o fugaces momentos, de cualquiera de las maneras, son inolvidables.

Porque eso es otra, la música tiene esa facilidad: recordarte un estado anímico o mental. El olfato quizás tiene mayor poder de evocación física: te recuerda personas, lugares...  pero para retrotraerte a una época, un estado mental o anímico,  la música puede ser muy introspectiva. Como una sonda que nos conecta con el pasado para activar las profundidades de nuestra alma y recordar esas sensaciones que creíamos olvidadas.

La música es para disfrutarla, pero también para compartirla, comentarla, debatirla, paliquearla... y así como a  veces nos gusta hablar de bandas, músicos y discos, también nos puede apetecer hacerlo de una  canción. Porque una simple canción puede ser mucho,  puede  condensar lo mejor de un artista así como proyectar lo mejor de nosotros.

Aquí  Miguel Galván en el sonido de nuestras vidas...

I - Whit Or Whithout You - U2

El furor del baile del caballito trotón

Una canción y un baile están causando un gran furor a nivel mundial, con una intensidad desconocida hasta la actualidad. ¿Recuerdan el dale alegría a tu cuerpo Macarena que tu cuerpo es pa´darle alegría y cosa buena? Pues en ese plan, un canción que todos quieren bailar allá donde sea. Y aquello fue mucho, hablamos del año 1997: Macarena fue número uno en países como EEUU, Francia, Italia o Australia y se calcula en unos 14 millones el número de ventas de singles. Incluso salió de sintonía en la campaña para la presidencia de Estados Unidos del candidato demócrata, Bill Clinton,  que fue reelegido.

Han pasado 15 años y el mundo ha cambiado sustancialmente, sobre todo en lo que a comunicación se refiere. En 1997 Internet estaba en los albores, hoy en día su uso es masivo y no deja de crecer, es un acto cotidiano, tanto como despertarse y lavarse la cara. Un golpe, un click, y ya estás conectado al mundo (aparte de entrar a otro mundo). Así que la capacidad de expansión y de llegar al público ha aumentado cuantitativamente. Y por eso mismo la forma de medir un éxito ha cambiado. Va quedando atrás hacer recuento de las unidades de discos vendidos, un concepto físico en vías de extinción. Actualmente otras unidades de medir contabilizan más apropiadamente. Como el número de visualizaciones por YouTube, esa infinita hemeroteca mundial de libre acceso. Pues bien, el vídeo oficial de la canción que les hablo tiene, justo en este momento que miro, 506 millones de visitas, pero es que cuando miré anoche (hace escasas 10 horas) tenía 500 millones (yo no he visto cosa igual).

La canción de marras se llama Gangnam Style y su autor e intérprete es el coreano Park Jae-Sang, cuyo nombre artístico son las siglas PSY. Proviene de la industria cultural de Corea del Sur denominada como K-Pop. A algunos les sonará ya que le dediqué un especial en este mismo blog con el título de "La colorida música que viene de Corea del Sur". Y es que se veía venir. Definitivamente ha explotado el movimiento,  literalmente hablando. Si, algo está ocurriendo en ese país del lejano oriente. De hecho, tiene un atractivo especial visitarlo ahora mismo. Y es que los movimientos culturales también son un reclamo. Imagino que ver y sentir la movida que se cuece tiene que ser toda una experiencia. De alguna manera eso se tiene que trasladar a la calle (mejor dicho, está en la calle porque nace de la calle). Así que, ojalá pudiéramos ir a Seúl. Antes cuando pensabas en oriente mayormente lo hacías en Japón y Tokio, también en China, ahora lo sigues haciendo, pero le añades Seúl y Corea del Sur.

Esencia y tradición en la música moderna

En España hay muchas formaciones musicales que estilan un sonido anglosajón. No tengo nada en contra de ello, entre otras cosas porque también me gusta y lo consumo, pero si critico cuando caen en la mera copia, cuando meramente tratan de emular y pierden su personalidad (o quizás no la tienen). Hay ciertas bandas y proyectos que incorporan sonidos folklóricos a su música, consiguiendo modernidad pero con esencia, aportando evolución y tradición. Porque España tiene mucha historia y es mucho y bueno lo que se puede aprovechar. Hay personas a las que esto les parece poco esnobista, como si fuera algo anticuado (prejuicios mayormente), pero no deja de ser curioso, a los extranjeros que lo escuchan, y a los anglosajones en particular, les gusta especialmente, porque, como a la mayoría,  les atrae sentir y vivir la historia de un país, y la música es una modalidad  artística que se presta especialmente para ello. Es mirar al futuro pero con un ojo en el pasado, un cruce a mitad de caminos para lograr un producto más rico, exuberante y elaborado.  

Les propongo un recorrido por algunas de las bandas actuales que considero que promueven ese sonido. No están todas las que son, pero si son todas las que están.

El verano de tu vida

Un popular y espontáneo recorrido alrededor del mundo abrazados a la amistad, la música y el verano. Un verano que se acaba en el hemisferio norte del cual nos quedan sus cálidos rescoldos, y mientras charlamos de lo acontecido, impacientemente esperamos al próximo. Porque el verano es una época especial que se vive de manera especial.

Lisztomania de Phoenix en San Francisco

El verano es la alegría de estar vivos, la juventud es la euforia de la vida, la música florece y aumenta las sensaciones. Ciertamente, el calor estimula el cuerpo. Un cóctel provocador y placentero.

El verano, todos deseamos uno -el nuestro-, o lo añoramos -los pasados-. Medimos nuestra vida en base a hipotéticos cálculos veraniegos: ¿dónde estabas en el verano de tal año? ¿recuerdas aquel verano en que triunfamos? Cuantos más juntamos, más confusa es la hipotenusa estival. Ay, que inocentes y libertarios cuando todavía distinguíamos las seis patas del verano hasta recorrerla una a una: V-E-R-A-N-O.

Te lo voy a decir claro y meridiano. El verano es el verano.  El verano es una granizada de fresa, un paseo en bicicleta, una partida de cartas al atardecer, un chapuzón en la playa, dos nombres dentro de un corazón dibujado sobre la pared, un reencuentro inesperado, una sonrisa más cálida que el día más caluroso, una siesta sudorosa, un baile hasta el amanecer, un viaje lejano, un deseo de prolongar... lo que no se puede prolongar, una tarde interminable, un sueño vaporoso... Te lo voy a decir claro y meridiano. Tu verano es tu verano. Tu lo partes. Tu lo repartes. ¿Me pasas un trozo?

Como decía, el verano y la juventud son contagiosos, pero hoy en día hay formas y formas de manifestarlo. Por la red de redes se pueden transmitir espontáneamente esa temporalidad y estado anímico, recorriendo todo el orbe planetario,  juntando a jóvenes en apariencia diferentes pero con cosas comunes como la locura de estar vivos, el verano y la música. Y si no, pasen y vean las cosas que nos encontramos por Internet.

La colorida música que viene de Corea del Sur

Japón, mira que está lejos Japón cantaba el grupo sevillano No Me Pises Que Llevo Chanclas. Lo mismo podría decirse de Corea, vecinos separados por el Mar del Este. Quizás por eso mismo, por la lejanía y las diferencias que conlleva, nos atrae la cultura de los países orientales. Observamos fascinados sus diferencias raciales y espirituales. Mientras los miramos, no podemos dejar de preguntarnos: ¿Porqué tienen los ojos rasgados? ¿Porqué piensan así? ¿Porqué tienen esas costumbres? Lo diferente: un hechizo irresistible. Y un camino de ida y vuelta: lo mismo le ocurre a ellos respecto a nosotros.

La Península Coreana está dividida en dos países: Corea del Norte y Corea del Sur. Anteriormente al año 1945 formaban uno solo pero tras la Segunda Guerra Mundial se dividieron en dos bloques. El Norte quedó bajo el amparo de la Unión Soviética y el Sur bajo el de Los Estados Unidos, propiciando un distanciamiento político, industrial y social que se ha acentuado con los años. Mientras Corea del Norte es uno de los regímenes totalitarios más opacos, paranoicos y represivos del mundo (recomendamos para documentarse sobre el mismo la lúcida, realista y brillante novela gráfica "Pyongyang", donde el autor, el canadiense Guy Delise, cuenta sus propias vicisitudes cuando trabajó en la capital norcoreana como supervisor de dibujos animados europeos), Corea del Sur, se ha convertido en un país cosmopolita, sofisticado y abierto.

K-Pop. En arte se puede percibir esta mezcla entre  oriente y occidente de Corea del Sur. El K-Pop es un claro ejemplo de ello. Son las siglas de Música Popular Coreana. Un género musical fundado a principios de la década de los 90. Hoy en día toda una industria que no para de producir artistas. Su estilo mayormente es pop electrónico bailable. Formaciones de jóvenes que cantan mientras bailan estilosas coreografías. Auténticas estrellas que beben influencias occidentales sin dejar de mirar su cultura, organización e idiosincrasia oriental. Son muy populares, tanto en Corea del Sur, como en otros países de la región como China, Japón, Taiwan o Hong Kong, pero sus ecos se van extendiendo a otros lugares, y mientras, no dejan de ganar adeptos.